文｜ Kai Lin
青春校園小清新就像一把雙面刃，成功替台灣影史寫下了幾頁輝煌的票房紀錄，卻也讓此後好一段時光的台灣電影被框架住，陷入無限迴圈。長期關注社會議題的導演楊雅喆，在青澀首作《囧男孩》與爾後沈穩之作《血觀音》間，於2012年推出的《女朋友。男朋友》不拘一格，將常見的兩男一女三角習題，套上民主運動風起雲湧的時代濾鏡，從戒嚴過渡到民主，一呼一應三十年的台灣變化。
「如果沒有慾望的話，談什麼自由。」
故事背景設定在解嚴前夕，社會中瀰漫著反抗威權和自由民主的味道，一如劇中反覆出現的玉蘭花，玉蘭花的香氣是那樣地深入台灣人的集體記憶，等待綠燈的轉角、父執輩轎車的後視鏡都不難發現它的身影。
故事中的美寶、阿仁、阿良也嗅到時代變革的轉變，在最保守的年代卻最恣意地揮舞著青春，勇敢反抗高高在上的權勢把持者，也敢於從懸崖上一躍進河川。面對所愛，男孩阿仁選擇單刀直入示愛，女孩美寶善於製造獨處時機，愛同性的阿良則將「我愛你」轉化到不同語言，三人用各自的方式大膽告白，為青春下了最好的註腳。
當告別了一期一會的青春，走向成人世界的三人收起了年少妄為，換來的卻不是對等的成熟樣貌，縱使後來美寶想藉著翻牆進入私人水域來尋回一些激昂青春的殘影，見到的卻是年邁中年的一灘死水。
令人惋惜的是，時代風氣日漸自由，美寶、阿良、阿仁反而沒有更加勇敢，不像當年拓荒者的角色，而是被動地接受改變，離開老家的玉蘭花園，那股離經叛道的氣息也漸漸消散，多年後偶然在街角碰見玉蘭花小販，然而，此一時彼一時，少不更事的他們再也回不來了。
《女朋友。男朋友》中畫面與角色心境互相呼應，戒嚴時期，雖然外在體制不自由，卻以室外景居多，象徵不受拘束的青春年華，心境上最為自由。進入中年後，大量室內戲反映角色漸趨封閉的內心。攝影機運動同樣跟著角色們改變，拍攝青春期傾向使用軌道和腳架，成年階段則多採用手持攝影，對照角色的情緒變化。
「他一直跟我說，全世界只有我肯為他吃苦，但其實，我們都在自討苦吃。」
久別多年的美寶和阿良，各自將人生從暖色調的青澀戀曲活成冷色調的地下情人，為了愛和被愛，選擇將就，但都忘了到頭來我們都還是有選擇餘地，阿良對著美寶彷彿像照到一面鏡子，對映出兩人的軟弱與心酸。
愛情之於每個人有不同的價值，有的人如飛蛾撲火，有的人卻小心翼翼呵護，有的人甚至將愛情量化為商品待價而沽。若將《女朋友。男朋友》裡的「愛情」抽換成「台灣」，彷彿映出當今台灣人的國族認同，曾經在民主運動上大聲疾呼的阿仁，如今被權勢富貴綁架，美寶從奮力爭取走向虛與委蛇，而不同於兩人對愛情的大鳴大放，阿良選擇隱匿性取向，無聲地找尋對自我的認同。
電影上映隔年，台灣展開太陽花學運，年輕一輩繼承前人開創的民主自由，接棒捍衛民主的價值，與野百合學運相同，承載著當代憤怒和嚮往，這片土地上的集體記憶也悄然更迭。歷經野百合學運的楊雅喆，憑藉自身感受的積累，和對那個年代的難以忘懷，轉化成一封情書，獻給二十年後同一片土地上的人們，或許人事已非，或許一如既往，就像那封留白的情書，導演選擇用更宏觀的態度看待人生轉變。
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