Written by Simon Yang
所謂：做戲癡，拍片傻。國內影視從業者的辛苦從來都不是秘密，只是若非入行親身參與，很難真正了解拍片有多困難。那麼《出發》這部紀錄片更刷新了觀眾的認知，很明顯地，觀眾不只感覺到主角陳彥博辛苦，鏡頭背後如影隨形的技術人員一樣氣喘吁吁。
這個比賽沒有獎金，瘋了才跑嗎
問導演黃茂森（以下稱瓜導）為何想要拍這個故事，他表示和陳彥博素昧平生，某天在新聞報導上看到陳的新聞，大為折服，就連絡上陳，還被以為是詐騙。
陳彥博成為超馬選手，為了沒有獎金的比賽而跑，「這很酷」。和拍片之間，竟有種不謀而合的類似甘苦。以跑步選手來說，因為每年的身體狀況、比賽規劃和相應預算都在變動，尋找贊助商已極為不易，合作時間也不會長。回到拍電影，瓜導強作瀟灑，難掩無奈地說：「都自己掏腰包啦。」《出發》的形式上作為紀錄片，或內容為運動題材，或許都不罕見，難在考量超級馬拉松有別於一般運動的「極限」性質：需要前往抵達不易、交通成本極高的特殊地區如極地，以及能夠適應該極端環境的貴重器材——技術面上團隊遭遇的困難特別發生在極地，即使攝影器材耐凍，在低於零下三十度的環境，也是狀況百出，例如換鏡頭時，鏡頭會黏在機身上；收音和後製階段對音軌時也是浩大工程——以及動員海內外相關領域專家，例如有經驗的極地探險隊或顧問協助探勘......等等，《出發》需求和規格遂遠遠超出對台灣一般紀錄片的預算認知，不難想像籌募期間吃了多少閉門羹和官僚冷眼。
在電影的發行、宣傳、映演上更是步步為營，紀錄片的生存空間在戲院直接遭到商業電影的左右，面臨檔期和影廳的壓縮。看看《出發》裡那些令人嘆為觀止的超廣焦段拍攝的遠景，在不能將電影規格所能提供的視覺體驗最理想發揮的小影廳放映，讓人直呼可惜；又，如何發行一部電影，迴避訴諸苦情、本土、親友票......等等標籤，陷入「因為辛苦而應得支持」的行銷模式，從來都是傾家蕩產的台灣電影人的一道難道。
但不為獎金，陳彥博只是想跑。拍片沒有輔導金又何妨？一念之間，瓜導頭也不回，跟下去跑了。
成功雞湯 v.s. 失敗者敘事
當然《出發》不是只有國家地理頻道等級的鬼斧神工。若說它除了那些堪稱教科書的空拍操作、取景構圖，以及密不透風的配樂，還為觀眾上了什麼課，便是一種誠實——坦承自己並不完美無暇，但以真摯的樣貌站在觀眾面前。
當我們討論說故事方式時，並不需要因為《出發》站在那些的經典運動題材電影身旁稍顯生澀而多加苛責。瓜導表示：原本想要讓電影聚焦在更短的事件、比賽，有更多的劇情量，但最後還是拉長到十年。不禁讓人想像它會不會原本更凝練、 更有起承轉合。只是寧可忠於對每場比賽的尊重——每一場都如此重要，值得被記錄，而不選擇更簡短、容易消化但也失去長跑者精神的劇情片敘事。
談到許多未見光的剪輯版本，「那就剪壞了，不好看嘛。」本著求好心切，層層篩選出最後這個版本。聊及出身廣告界和奧美公司經驗時，瓜導自謙：其實拍紀錄片時身份並非真正業內。從意在快速抓眼的數十秒廣告敘事，轉換到製作電影長片時，即使團隊裡技術人員都作為電影從業者給予協助，在後期製作面對更龐大素材，以及如何呈現故事仍有相當不同的考量。「剪接方面我挺隨心所欲的，邊剪邊改，如果重新把素材再剪一遍，可能會剪得簡單一點。」
現在的版本因為迎合音樂，比較零碎。可以從音樂看出，最終版本較抓耳目，通俗而平易近人。它原本是否會成為另一種電影，是不是可以更好？《出發》裡滿溢的鬥志和能量，緊湊地令人無暇喘氣，情緒始終滿漲。作為觀眾，我們理解陳彥博的疼痛，有時看他刺破水泡的畫面甚至不忍卒睹——為什麼他就不能停一下？電影帶我們跟著他衝衝衝，鏡頭似乎領我們一起跑，親身體會一線到底的掙扎。或許就該這樣拳拳到肉，不用潤飾，這就是最真實的部分。
「我一直想做一個品質很好、可以放得出去的，然後老外也看得懂，不要講太深，譬如說運動精神，大家都看得懂。」
閒聊期間瓜導說：這世界上不缺成功勵志者的故事，比起來跌倒的人更需要被關心。陳彥博的故事不只是成功勵志故事，鏡頭不放過他的一滴血汗，步步錐心刺骨的痛，和情緒低落逃避跑步的時候，這些才是人們該擁抱的對象，而不是名次。不只是說陳彥博，更是影視工作者的心聲，就算沒拍好沒得獎也義無反顧。
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